「花」を描く目的の違い

今日もお疲れ様です。

絵の描き手によって、同じ「花」というモチーフでも、まったく異なる目的を持っています。

特に初心者の方は特に、この違いがわからないまま「花」を描いている場合が多いでしょう。

では、目的の違いにどのようなものがあるでしょうか。

主に以下の４点に集約されます。

（１）花の綺麗さを絵で再現する

（２）室内に飾る絵として花を描く

（３）花をテーマの象徴として描く

（４）花の造形を表現に利用する

まず（１）です。

これは、ご想像できるかと思います。

綺麗な花を見て、「絵に綺麗さを再現したい」「絵として美しさを残したい」などの目的で花の絵を描くことです。

次に（２）です。

これも、ご想像できますね。

喫茶店や自宅のリビングなどに飾られてある「花の絵」を見たことがあるでしょう。

花は枯れてしまうため、取り換えなければいけません。

しかし、部屋の壁に美しく映える「花の絵」は、飾っている間はずっと部屋に彩りを与え続けます。

（３）です。

これもなんとなくご想像ができるかと思います。

「花」は、テーマを表現するためのキャストとして使用します。

尾形光琳の『紅白梅図屏風』などが有名ですね。

最後に（４）です。

これは、なかなか初心者の方には理解し難い目的だと思います。

（３）の象徴とも違う次元で、「花」をキャストにしています。

たとえば、多色を要する視覚効果や、装飾的表現を取り入れるのに、「花」が適役となる場合です。

ベアトリス・ミリャーゼスさん、村上隆さん、写真ですが蜷川実花さん、など多くのアーティストが（４）の目的で「花」をあつかっています。

いかがでしょうか。

どれを目的にするのが “正解” ということではありません。

大切なのは、同じモチーフを描くのでも、

“様々な表現の選択肢を与えられている” ということを知ることです。

もちろん、先ほど挙げました（１）～（４）のそれぞの中にも、色々な表現があります。

“表現の選択肢が多い” ということは、描き手に選択がゆだねられ、描き手は “能動的” に制作に取り組むことができます。

能動的に制作に取り掛かる意識を持ち、制作を楽しむことが、最も大切なことなのです。

では、何かあれば教えてね！