ピカソのスゴさ 〜キュビスムの応用〜

今日もお疲れさまです。

 

美術史上、パブロ・ピカソが最も重要なアーティストの一人なのは言うまでもありません。

誰もが、あの特徴的な作風を想像することができます。

 

美術史上の功績としては、何といっても「キュビスム」を世に送り出したことでしょう。

あまりに有名すぎる話です。

 

美術史上の功績以外でも、ピカソにはアーティストとして “スゴい” 要素が多くあります。

 

アトレスが注目したいスゴさの一つは、

 

“ピカソは画家として、「キュビスムの開発」だけで終わらなかった”

 

ということです。

 

これが、ともにキュビスムを開発したジョルジュ・ブラックとの大きな違いであり、ピカソのスゴさたる所以です。

 

ピカソは、「キュビスムの開発」以降も、様々な作風に取り組みました。

 

キュビスム以降の作風は、一見すると極めて自由に描かれたようにみえます。

思うままに、自由に線や色、フォルムを描いているようです。

 

しかし、実はまったく自由ではありません。

 

むしろガチガチの絵画です。

 

あの、鑑賞者への “強烈に自由な印象” は、ただ自由に描いても表現できるものではありません。

 

あえて画面内の構成が破綻しそうなほど、線やフォルムをデフォルメしているのです。

“破綻スレスレ” まで、パンパンにデフォルメすることが、絵画を強めることを、ピカソはよくわかっていたからです。

 

それゆえに、パブロ・ピカソの作品は、

絵画哲学をがっちりと踏まえた、 “お手本の絵画” なのです。

 

さらにピカソがスゴいのは、晩年までキュビスムの要素を絵にしっかりと残したことです。

 

どのようにキュビスムを残したか。

 

それは、晩年までずっと描き続けた人物画に見ることができます。

描かれる人物の表情を強調するために、いくつかの顔を一つの顔の中に詰め込んでいます。

 

一つの顔の中に、幾つもの顔の要素がある。

キュビスムの、「一つの画面に、様々な視点のモチーフを混在させる」を、“顔の要素” で応用しているのです。

 

非常によくばりな表現です。

しかし、色んな想いの表情を一人の人間が持っていて、それを一枚の作品で表現するなら、非常に理にかなった表現なのです。

 

実際この表現の “スゴさ” に気づいた多くのアーティストが、同様の描き方を取り入れています。

 

 

パブロ・ピカソは、絵画を強める極限のデフォルメにプラスして、“キュビスムの応用” を絵画にいれることで、“王者の絵画” として今も輝き続けているのです。

 

 

では、何かあれば教えてね！