現代アートの条件、 “コンセプト” の効果

今日もお疲れ様です。

現代アート作品には、コンセプトが必要です。

なぜ必要か。それは、作品の価値を高めるのに大きな効果があるからです。

コンセプトのない作品は “見た目” だけで勝負する作品となってしまいがちです。

そしてコンセプトがある作品は、「見た目の意味」さえも深める効果があります。

では、コンセプトとは何でしょうか。

直訳すると「概念」ですね。

以下は、２０１４年３月３０日現在の『Kotobank.jp』から「概念」の意味を一部抜粋します。

「概念とは，個々の対象，いわゆる個物(個体)よりも複数の個物を包括的，概括的に捕捉する，人間，広くは生物体の対象把握の一根本的形式とその成果をいう。」

つまり、自分の家族や友人を「人間」として “共通認識” するのが「概念」ですね。

そして、アトレスが考える現代アートでの「コンセプト」とは、

“鑑賞者へ提示する共通認識”

です。 

つまり作品を見る鑑賞者に、“ある考えや思いを抱かせる”ことが、「コンセプト」がある作品なのです。

コンセプトが強い作品は、鑑賞者を特定の共通認識までもっていく力が強かったり、共通認識として提示される内容そのものが強いのです。

作品にコンセプトがある、ということは作品が以下の価値を持つことになります。

・造形的な価値（見た目の価値）

・コンセプトの価値

・コンセプトの表現方法の価値

そうです。

通常の作品が持つ価値（見た目の価値）に、２つの価値が加わっていることになります。

もちろん、コンセプトは何でも良いわけではありませんが、この価値が入っているのと、入っていないのとでは、大違いになってしまうのです。

そのため現代アートの鑑賞では、「コンセプト」を読み解いたり、コンセプトの表現方法を理解することが重視されているのです。

コンセプトを読み解くことで、目の前の作品がまったく違う次元のものに認識されます。

その結果、鑑賞者の意識は別の次元に運ばれ、新しい経験を得ることができるのです。

では、何かあれば教えてね！