配色を決めるタイミング

今日もお疲れさまです。

 

絵画の制作には、必ず色彩がともないます。

そのため作品をどんな色合いで仕上げるか、悩まれる方もいらっしゃるかと思います。

 

特別な思い入れのある色はない、とびきり好きな色もない…。

それは決して、おかしいことではありません。ふつう、色は迷うものなのです。

 

そんなわけで、描きながら画面の配色を考えてしまうのです。

 

この進め方の場合、困った事態が生じます。

それは、なんとなく色んな色を配置していくと、 “イイ感じ” のタイミングがくるからです。

 

“イイ感じ” ならイイじゃん、と思われるかもしれません。

しかし、“イイ感じ” は制作の途中で、 “何回か” きます。

“何回か” イイ感じがきてしまうため、どの “イイ感じ” の色を残すかの判断が難しくなるのです。

 

結局仕上がってから、「途中のほうがよかった」とか「右上だけは良い」といった作品になる可能性が高まります。

 

絵画に偶然的な「運」はつきものですが、ある程度は「運」をコントロールしたいものです。

 

 

そこで、「運」をコントロールするために必要なのが、

 

「描きはじめる前に、おおまかな配色を決めておく」

 

です。

 

 

描きはじめる前に決めるのが難しい、という意見もわかります。

決めるためには、以下を基準に色の配置を検討してください。

 

・テーマに関連した配色を選ぶ

・表現に関連した配色を選ぶ

 

「テーマに関連した配色を選ぶ」は…

東京のビル街をシックに描きたいので、クールな寒色系（青系、グレー系）で仕上げる。

 

「表現に関連した配色を選ぶ」は…

人体の、生命力あふれる肌を勢いある筆致で描く。その勢いに合う赤系（赤系、オレンジ系）で仕上げる。

 

といったように、おおまかに配色を決めてください。

 

なぜ、きっちり配色を決めずに “おおまか” に決めるのか。

それは、制作過程で生じる “イイ感じ” をうまく残すためです。

 

完成時の配色がおおまかに決定されていれば、その配色に近い “イイ感じ” の色を残せば良いのです。

 

また、最終の配色が決まっていれば、途中までいろいろな色を試すことが可能になります。

“イイ感じ” にならない部分は、予定通りの配色で仕上げれば、「運」要素で質が下がるのをふせぐこともできるのです。

 

 

ここまでのように色に悩む方とは反対に、作品に配色パターンが決まっているアーティストもいます。

常に赤の同系色で描く、などです。

 

この場合は、仕上げの色合いでは悩みませんが、作品がパターン化する可能性があるので注意が必要です。

 

 

では、何かあれば教えてね！