「死」を作品の外に出したアーティスト

今日もお疲れさまです。

 

 

これまで数々の衝撃作品を見てきましたが、現代アートはこの作品を抜きに

語ることはできません。

 

ダミアン・ハーストさん作：『Mother and Child Divided』

 

現代アートをある程度見てきた方なら、ご存知の作品。

死んだ牛が一体丸々、透明の水槽に入っています。

 

しかし、ただ透明の水槽に入っているのではなく、

その牛は、全身を左右対象に「真っ二つ」に切断され、二つの水槽に入っています。

水槽内は、死んだ牛が腐らないよう、“ホルマリン漬け”にされています。

 

二つの水槽は牛の切断面が一致するように並べて置かれてあり、

鑑賞者は切断面の間を通ることができます。

しかも、真っ二つにされた牛の入った水槽は、二セットあります。

親牛と子牛の二体分です。

 

すごくショッキングな作品ですね。

 

こんな真っ二つに切断される死に方は、動物ではありえません。

食用に屠殺される鶏や牛でもありません。

 

ですが、この作品は“ホルマリン漬け”にされることで、

 

「 ホルマリン漬け ＝ 死んだ時点の姿 」

 

と反射的に鑑賞者は受け入れてしまうのです。

 

そのため、

この牛たちは死んだ牛が解体されたのではなく、

「真っ二つ」に切断されて「死」を迎えたのだ、と感じるのです。

 

つまりこの作品は、主人公が過激に戦うマンガやハリウッド映画で見かける、

現実にありえない残酷な“死のシーン”を、“現物”で描いてみせています。

 

“死のシーン”を現物で描き切っていることで、私たちは非現実的なシチュエーションの「死」を、

現実的な「死」として強烈に意識せざるをえないのです。

 

ダミアン・ハーストさんは、

これまで絵画や彫刻作品の“中”でしか描かれなかった「死」を、

絵画や彫刻の“外”である現実の世界に引っ張り出すことに成功したアーティストなのです。

 

 

では、何かあれば教えてね！